NFT 3 の使い方: アート

特邀专栏作者

2022-04-10 05:31

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NFTの基礎本『How to NFT』を連載中。

芸術的なNFTの台頭は、主にデジタルアーティストの小さなコミュニティによって推進されています。シーンの注目と影響力が高まるにつれて、他のアーティストも徐々に参加してきました。新興のデジタルアーティストはNFTを自分の作品を紹介する機会として利用していますが、従来の有名アーティストもデジタルアートワークの実験を始めています。

アーティストやクリエイターは、NFTの形でアートワークを直接作成し、仲介者なしでファンから直接収入を得ることができるようになりました。ディストリビューターや出版社からの手数料に関係なく、アーティストはユーザーが支払う意思に基づいて公平な取り分を得ることができるようになりました。

NFTは著作権の所有権を保護できるため、基本的にデジタルアート業界への扉を開きました。 NFT が登場する以前、インターネットは所有権の帰属なしにこれらのメディア資産を誰でも簡単にコピーできたため、インターネットは芸術作品のブルーオーシャンでした。現在、NFT により、アーティストはあらゆるデジタル媒体にオリジナルのマークを付けることができます。それでも人々は止まらないが"コピーアンドペースト", しかし、それは芸術作品の出所を証明することができます。

これらのNFTには限りがあり、ブロックチェーン上に所有権の証明があるため、コレクターはNFTアートワークに多額のお金を費やすことをいとわない。言い換えれば、NFT は起源と来歴の価値を促進します。これは重要ですが、なぜなら"そして"そして"画家のアイデンティティ"俳優たちは役割を果たしました。伝統美術業界では絵画を安く販売する例が数多くありますが、オリジナルの作者と所有者が特定されたら、価値が再評価されます。

さらに、NFT は、他の芸術形式では利用できない独自のつながりをクリエイターに提供します。デジタルメディアを使用すると、携帯性や創造性の向上など、多くの利点があります。たとえば、アーティストは自分の作品に音と動きを組み込むことができます。

さまざまな芸術形式の多様性は、より多くの聴衆に大きな魅力をもたらし、それによってアーティストやクリエイターにファンベースを拡大する機会を提供します。新しいコレクターには、仮想通貨コミュニティの投資家や、幅広いメディアの注目からアートNFTについて聞いたことがある既存のアートコレクターが含まれます。アートNFTが投資可能な資産クラスとして受け入れられるにつれて、その台頭は機関投資家も魅了しています。

芸術の定義

芸術は古代から人類文化の重要な部分を占めてきました。人間にとって、創造性、夢、ビジョンなどを表現するための媒体として常に使われてきました。

芸術は主観的なものでもあります。オーギュスト・ロダンの「考える人」などの彫刻から、システィーナ礼拝堂の天井を飾るミケランジェロの有名なフレスコ画まで、その形はさまざまです。インターネットの出現により、アートはデジタル形式で存在し、デジタルプラットフォーム上でネイティブに作成されるようになりました。ある意味、NFTは技術の進歩と芸術の組み合わせです。

現在、アートは紙に描いたり印刷したりするだけではなく、GIF、JPEG などに進化しました。 NFTは世界中にまったく新しい革命をもたらし、絵画、写真、グラフィックデザイン、さらには短編アニメーションなどのアート業界に大きなチャンスをもたらしました。

NFT業界では、アーティストがさまざまなアート作品を活用してユニークなアート作品を作成します。油彩や水彩があるように、デジタルアートの空間もあなたが思っているよりもはるかに微妙です。ここで取り上げるいくつかのスニペットを紹介します。

1. 静的アート

2. GIF/ビデオ

3. 写真撮影

4. 二次創作

静的アート

そして"Photoshopping "そして"Painting "グラフィックアーティストだけでなく、自分自身の物理的なコピーを象徴する伝統的なアーティストも選択します。ここでは、最も著名なNFT「静的」アーティストの2人を見てみましょう。ビープルとパク。

Beeple

Beeple は、インスタグラムのフォロワー数 180 万人を誇る、サウスカロライナ州を拠点とするグラフィックデザイナー、マイクウィンケルマンのペンネームです。彼のアートワークはルイ・ヴィトンのコレクションで取り上げられ、ジャスティン・ビーバーのコンサートでも取り上げられましたが、伝統的なアートの世界ではギャラリーに代表される存在はありません。

2020 年 10 月まで、マイクウィンケルマンはデジタルプリントをわずか 100 ドルで販売しています。 Beeple の作品の最初の部分「Everyday's - The First 5000 Days」は、2007 年 5 月 1 日に遡ります。過去 13 年間、彼は毎日新しい作品を作成し、オンラインに投稿し続けています。彼の作品は、テクノロジーに対する社会の魅力と恐怖に焦点を当てています。

「Every Day」シリーズは、5,000日以内に作成されたすべての作品を1つのNFT画像に合成します。2021年3月には6900万ドル以上で売却された。クリスティーズによると、アートの販売によってビープルは誕生したという"存命アーティストのトップ3にランクイン"。 Beeple がフォーチュンに掲載されました"NFTy 50 "リストの中で最も影響力のある人物。

マイク・ウィンケルマン自身は次のように述べています。"画像の説明"。

毎日: 最初の 5000 日 by Beeple

ビープルさん"The First Drop "シリーズの別の作品、タイトル"交差点"、ニフティゲートウェイの二次市場で660万米ドルで販売されました。 2020年10月のオークションでは、最終的な形は2020年の米国大統領選挙の結果に左右されるため、最初の購入者はアートワークがどのような結果になるかわかりませんでした。結果が確定すると、落書きに覆われて道路脇に横たわる敗北したトランプ大統領の画像という最終的なアートワークが発表された。

パブロ・ロドリゲス＝フライレ氏は当初この作品を6万6666ドルで購入したが、わずか4カ月で元の価格の100倍の値段で買い替えられた。彼は 1 年前にデジタルアートコレクションを開始し、増え続けるコレクションを展示するためにクリプトアートミュージアムを立ち上げました。画像の説明

ビープルのクロスロード

Pak

現在のところ、パク氏が誰なのか誰も知らないため、パク氏は謎に包まれている。パク氏の偽の身元により、仮想通貨コミュニティはパク氏のタグさえ付けた"クリプトアートサトシ・ナカモト"のタグ。

Pak は、Archillect の作成で最もよく知られているデザイナーです。 Archillect は、浮遊する幾何学的形状と一致する数万の立方体を特徴とするユニークな画像を提供する人工知能アルゴリズムです。 Pak は、The Fungible Collection で、デジタルアートの未来を指摘しながら、希少性と価値の関係に挑戦しようとしています。

サザビーズおよびニフティゲートウェイと提携して、Pak's"The Fungible Collection "販売開始から最初の 15 分間で約 1,000 万ドル、2 日間で 1,680 万ドルを稼ぎました。シリーズの中で最も価値のあるアートワークは、144 万ドルで落札された『The Switch』です。

Nifty Gateway では、Switch はユニークなものとみなされます。"個性的"画像の説明

The Fungible Collection: The Switch by Pak

画像の説明

The Fungible Collection: The Pixel by Pak

ピクセルが単なる灰色の正方形である Switch とは異なり、Switch には黒の背景に白とグレーの 3D グラフィックが含まれています。 NFTが従来のオークションハウスに参入することが何を意味するかを実証することを目的としています。ピクセルは後にサザビーズで販売された。

The Fungible Collectionに加えて、Pakには次のような他の多くのNFTコレクションがあります。"The Title"。パク氏は仮想通貨アートの歴史にその名を刻んでおり、将来的にはよく知られる名前になる可能性があります。

GIF/ビデオ

どのNFTマーケットプレイスでも、大量のGIFやビデオNFTが販売されています。映画全体の NFT がトークン化されているのを見つけることはほとんどありませんが、NFT 化されているアニメーションはたくさんあります。従来の絵画や静止デジタル画像とは異なり、GIF やビデオにはアニメーションやサウンドを組み込むことができるため、アーティストは視覚的な動きと聴覚的な体験を融合させた作品を作成できます。

XCOPY

XCOPY はロンドンを拠点とする暗号アーティストで、ねじれた視覚ループを通じて死、ユートピア、無関心を探求しています。 XCOPYは2018年にSuperRareの立ち上げに参加し、主要プラットフォームでNFTを発行した史上2人目のアーティストとなった。

彼は、2018年のプラットフォーム初期以来、SuperRareで100以上のNFTを鋳造してきました。 XCOPYはSuperRareでNFTを鋳造しただけでなく、彼のアートワークはNifty Gatewayなどの他のプラットフォームにも登場しました。

彼の仕事Death Drip画像の説明

Death Drip by XCOPY

XCOPYのもう1つのGIF作品であるNGMIは、カスタムスマートコントラクトに基づいて鋳造された1/1 NFTであり、所有者のウォレットアドレスに応じて作品の色が決定されます。 XCOPY は次のような質問をします。"私たちが爆弾の場合、どうやって爆弾を解除すればよいでしょうか?"画像の説明

NGMI by XCOPY

Mad Dog Jones

オンタリオ州を拠点とするアーティスト、マッド・ドッグ・ジョーンズもミカ・ドーバックという名前を持っています。彼は音楽とアートを組み合わせて、ダイナミックで順応性のある超現実的なコンセプトに準拠した芸術作品を作成しています。彼のアートワークは、都市の内臓の建物や道路標識の写真や図面として始まり、その後、色やイラストを通じてサイバーパンクのシーンに変化します。彼は1,567のNFTアートワークをそれぞれ平均9,063.52ドルで販売しました。

彼のNFTアートワークなど"Crash + burn"、390万ドルで販売され、NFTの見出しになりました。ビープルと同様に、マッドドッグジョーンズはマルーン 5 などのエンターテイナーやミュージシャンのアートワークを制作してきました。

2021年4月23日、フィリップス主催のオークションでマッド・ドッグ・ジョーンズの『REPLICATOR』（2021）が410万ドルで落札された。画像の説明

REPLICATOR (2021) by Mad Dog Jones

Mad Dog Jones のサイバーパンクスタイルへの愛は、MP4 NFT「Visor」の作成を促しました。 Visor のオートバイのヘルメットの中の顔の光と色の研究は、都会的な美学の鮮やかで魅惑的なビジュアルを明らかにします。 2016年、サザビーズにてアートエディションNo.1作品が販売されました。"Natively Digital "画像の説明

Visor by Mad Dog Jones

写真撮影

デジタル写真において、画像の著作権は常に議論の的となってきました。インターネット上の誰もが、証拠もなくこの画像が彼のものであると言うことができます。

オリジナルの作成者が、その写真が自分によって撮影されたものであることを証明する方法はほとんどありません。写真がNFT化されると、これらの写真の信頼性と著作権の証明がブロックチェーン上で検証できるようになります。

Cath Simard

画像の説明

#FreeHawaii Photo by Cath Simard

最終的に、Simard は写真を SuperRare の NFT として鋳造し、購入後に写真を使用する権利を一般に公開することにしました。最低価格100ETHでオークションに出品されました。有名なNFTコレクターであるGmoneyがこのNFTを購入しました。今後、Gmoney はこの写真を、撮影者の帰属を明示することなく、あらゆる商業目的で使用できるようになります。

#FreeHawaii 写真は現在、最も有名な NFT 写真の 1 つです。

Alejandro Cartagena

「50 Carpoolers」は、アレハンドロ・カルタヘナが撮影した写真群です。これらの写真は、メキシコのモンテレー市の郊外と市内中心部の間を通勤する労働者を記録しています。写真は50枚のポートフォリオの一部として2011年に撮影されたものですが、NFTになったのは2021年7月になってからです。

この作品の当初のアイデアは、故郷の環境、経済、人口の変化を示すことでした。

画像の説明

Carpoolers #1 by Alejandro Cartagena

二次創作

芸術作品を作成しなければならないとよく信じられていますが、この仮定は真実から遠く離れています。派生アートでは、芸術作品は自律システムによって作成されます。これは、芸術作品が人間の関与を必要としないことを意味します。このアートワークは、多くの幾何学的形状を含む現代美術からインスピレーションを得ていることが多いです。このタイプのアートはNFT市場で盛り上がっており、Art Blocksはこの分野の最前線にいます。

Art Blocks Curated

Art Blocks は、派生アートとも呼ばれるコンテンツをオンデマンドでプログラム的に作成することに重点を置いた最初のプラットフォームです。そのコレクションは、さまざまなアーティストによるさまざまな作品で構成されています。一部は静止画像で、一部は 3D モデルですが、それらはすべて同様のコンセプトで構成されており、それぞれの固有の部分がイーサリアムブロックチェーン上で生成されます。アーティストはアルゴリズムを作成するかスクリプトを作成し、それをイーサリアム上にデプロイして、独自のコンテンツをランダムに生成します。

アーティスト Dmitri Cherniak による「Ringers #879」は、OpenSea の二次市場取引を通じて購入されました。価格は1800ETH、販売時点で約580万ドル画像の説明

Ringers #879, Art Blocks Curated

Tyler Hobbs による Fidenza コレクションは、Art Blocks のもう 1 つのコレクションです。Fidenza は 999 個の作品からなる NFT コレクションです。アルゴリズム的に色付きの正方形と長方形を生成します。画像の説明

Fidenza #313, Art Blocks Curated

注目に値する

The Everlasting Beautiful

永遠に美しい

画像の説明

SSX3LAU

Gunky’s Uprising by SSX3LAU

画像の説明

Bitcoin Angel

トレバー・ジョーンズは、2021年2月25日に公開された絵画「ビットコイン・エンジェル」の4,157バージョンがわずか7分間でそれぞれ777ドルで売れ、総額320万ドル以上をもたらし、販売された最も高価な公開NFTアートワークの新記録を破った。ジョーンズはまた、パクと「」という絵画で共同作業を行った。"The Collision "結論は

結論は

NFTは間違いなくアート業界全体に破壊的影響を与えており、クリエイティブ業界をより広範囲に変える可能性を秘めています。芸術的なNFTは、クリエイターにさまざまなプラットフォームでより多くのユーザーに自分の作品を表示するためのより多くのオプションを提供し、注目を集める機会が増えます。コレクターは物理的なスペースを必要とせずにコレクションを展示することができ、アーティストはさまざまな媒体を試すことができます。おそらくNFTは、アーティストが芸術的可能性をさらに解き放ち、物理的かデジタルかにかかわらず、よりエキゾチックな芸術形式を作成するための次のステップです。

それにもかかわらず、解決すべき未解決の疑問がまだ多く残っています。たとえば、NFTが芸術の主流媒体になった場合、どのような変化をもたらすのでしょうか?伝統的な芸術形式は徐々に消え去り、ブロックチェーン上の JPEG や GIF に取って代わられるのでしょうか?

不確実な点はたくさんありますが、一つだけ確かなことは、アートは常に進化しているということです。古来より、芸術は常にメディアを超えてきました。西暦 400 年以前には、洞窟壁画、象形文字、ギリシャ彫刻。その後、中世、ルネサンスを経て、油絵と詩の時代が到来します。今日でも絵画などの伝統的な芸術形式が数多く残っています。

編集: ビバブ